孔雀东南飞的文学常识

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外国文学常识

1、古希腊神话：《荷马史诗》(《伊利亚特》《奥德赛》)

2、古希伯莱神话：《圣经》(新旧约翰全书)

3、亚洲有古代阿拉伯民间故事集《天方夜谭》(又称《一千零一夜》)

1、散文

《理想国》(柏拉图)《诗学》(亚里士多德)

2、戏剧

《被缚的普罗米修斯》(埃斯库罗斯)

3、寓言

《伊索寓言》相传为一个名叫伊索的奴隶写的。

(《蚊子和狮子》《赫耳墨斯和雕像者》)

1、骑士文学

1、意大利人短篇小说家薄迦丘，著有《十日谈》

2、拉伯雷，法国人，著《巨人传》

3、塞万提斯，西班牙人,著《堂吉诃德》。

4、莎士比亚，英国的伟大的戏剧家。他写了三十多个剧种。其中的《哈姆莱特》《李尔王》《奥赛罗》《麦克白》为四大悲剧。《罗密欧与朱惠叶》《威尼斯商人》都长演不衰。

德国：歌德《浮士德》《少年维特之烦恼》席勒《阴谋与爱情》(剧本)

法国：孟德斯鸠《波斯人札记》卢梭《忏悔录》

英国：拜伦《唐璜》(诗体小说)笛福《鲁滨孙漂流记》雪莱《西风颂》(诗)《致云雀》

法国：雨果《巴黎圣母院》《悲惨世界》《九三年》福楼拜《包法利夫人》

美国：惠特曼《草叶集》(诗集)

斯汤达《红与黑》《法尼娜法尼尼》法

巴尔扎克《人间喜剧》《欧也妮葛朗台》法

莫泊桑《漂亮朋友》《羊脂球》《项链》法

狄更斯《双城记》《大卫科波菲尔》英

普希金《叶甫盖尼奥涅金》《上慰的女儿》俄

果戈理《死魂灵》《外套》《钦差大臣》俄

托尔斯泰《战争与和平》《安娜卡列尼娜》《复活》俄

契柯夫《第六病室》《套中人》《变色龙》俄

欧亨利《麦琪的礼物》《警察和赞美诗》美

马克吐温《汤姆索耶历险记》《竞选州长》美

欧仁鲍狄埃《国际歌》《铁匠的梦》《起义者》法

高尔基《海燕之歌》《母亲》《在人间》《童年》前苏联马雅可夫斯基《列宁》前苏联

奥斯林洛夫斯基《钢铁是怎样炼成的》前苏联

法捷耶夫《青年近军》《毁灭》前苏联

经典文学常识

1、《题西林壁》苏轼(宋)。

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。(观察的角度不同，观察的效果也不相同)。

2、《游山西村》陆游(宋)。

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

3、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》李白(唐)。

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

4、《送元二使安西》王维(唐)。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

5、过故人庄孟浩然(唐)。

古人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山过外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

该诗描写了山村风光，以及朋友的欢聚场面，表现了诗人恬淡闲适的心境和在农村生活的情趣。

古代名句。

1、有志者事竟成。《后汉书》这句名言告诉我们如何做人。(意思是有志气的人只要坚持不懈，事情终究会取得成功。)。

2、莫以善小而不为，莫以恶小而为之。(刘备)(意思是说好事再小也要去做，但坏事再小也不能去做。)。

3、业精于勤，荒于嬉;行成于思，毁于随。(韩愈)(意思是说学业的精深，在于勤奋刻苦，学业的荒废，在于嬉戏游乐;道德行为的成功在于深思熟虑，败毁在因循苟且。)。

4、盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。(陶渊明)这句名言告诉我们要珍惜时间。(感叹时间一去不复返，勉励人们应抓紧时间做有意义的事情。)。

探索科学的名人名言。

1、没有大胆的猜测就做不出伟大的发现。(牛顿)。

2、在新的科学宫里，胜利属于新型的勇敢的人，他们有大胆的科学幻想，心里燃烧着探求新事物的热情。(阿?费尔斯曼)。

3、既异想天开，又实事求是，这是科学工作者特有的风格，让我们在无穷的宇宙长河中去探索无穷的真理吧。(郭沫若)。

大学文学常识

1、汉赋是汉代出现的一种新的文学形式。它是一种诗化的散文。

2、贾谊是西汉初期杰出的政治家和文学家。他散文中最著名的是政论文《过秦论》。

3、司马相如是西汉时期辞赋的杰出作家，《子虚赋》和《上林赋》是他的代表作品。

4、《史记》是西汉著名历史学家司马迁写的一部史书，也是纪传文学的典范。

5、汉代乐府民歌在中国诗歌发展史上占有重要的地位。乐府本来是指汉武帝时设立的音乐机关，后来人们把乐府机关采集整理保存的诗歌称为乐府诗。

6、《孔雀东南飞》是中国古代杰出的长篇叙事诗，叙述了一对青年男女的爱情悲剧，是汉乐府叙事诗发展的高峰。

7、《古诗十九首》是东汉末年一组无名氏的短诗，它是对乐府民歌的发展，标志着五言诗技巧达到了成熟的阶段。

8、汉末建安时期，一批文人诗歌继承了汉乐府民歌的现实主义精神，具有“慷慨悲凉”的独特风格，被人们称为“建安风骨”。

9、建安文学的代表作家是曹操、曹丕、曹植、父子，合称“三曹”。

10、“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”是曹操《龟虽寿》中的名句，表现了英雄人物老当益壮的胸怀。

11、蔡琰，字文姬，是汉末建安时期的女诗人。她的五言《悲愤诗》表现汉末动乱所造成的人民的疾苦。

12、阮籍是正始时期文学成就最高的作家，有五言诗八十二首，总名为《咏怀诗》。

13、陶渊明，东晋(公元年年)大诗人。他的诗表现田园恬淡宁静的生活情景，被人们称为“田园诗人”。

14、陶渊明较晚时期所写的《桃花源诗并记》标志着他思想和艺术的新高度，诗人在这里提出了“世外桃源”的社会理想。

15、《西洲曲》代表了南朝时期民歌在艺术发展上的最高成就。

16、“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”是北朝民歌《敕勒歌》中的诗句，描写了北方大草原的风光。

17、《木兰诗》是北朝民歌的杰出代表作，描写了女英雄花木兰代父从军的动人故事。

18、南朝诗人谢灵运是山水诗派的开创者。

19、《搜神记》是魏晋南北朝志怪小说的代表。

20、《世说新语》是纪录魏晋南北朝时期一些人物言行和趣事的小品文，生动活泼，文笔简洁。

21、《文心雕龙》是一部评论文学的著作，对后代文学评论有很大的影响。

22、《诗品》是一部评论诗歌的著作，对后代诗歌评论有很大的影响。

23、唐代(公元——年)的诗歌散文和小说都十分发达，尤其是唐诗的成就最高。

24、唐代出现了很多的伟大诗人，像李白、杜甫、白居易、刘禹锡、李商隐等等。

25、唐代文学家韩愈和柳宗元发起了古文运动。

26、从中国上古到秦始皇统一中国(公元前年)期间的文学，叫先秦文学。

27、神话产生在文字发明以前。神话中充满了丰富的想象，是中国浪漫主义文学的源头。

28、在中国流传最广的神话是“女娲补天”“后羿射日”“精卫填海”“嫦娥奔月”等。

29、《尚书》是中国最早的一部历史文献总集，相传曾经由孔子编选。

30、《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，收西周至春秋中期各地方民族及朝庙乐章共首。

31、《楚辞》为西汉刘向所辑，收有屈原宋玉写的赋，因具楚地方声，故称《楚辞》，对后代文学创作有深远影响。

32、屈原是中国伟大的爱国诗人，《离骚》是屈原的代表作品，是唯一的长篇抒情散文。

33、“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”是屈原《离骚》中的名句。

34、先秦散文是指秦代以前的散文，分为历史散文和诸子散文两类。《左传》和《战国策》是先秦历史散文的代表。《论语》《孟子》《墨子》《庄子》是先秦诸子散文的代表。

35、《左传》是中国第一部叙事历史著作，在历史文学和语言方面，都有很高的成就。

36、《论语》是一部语录体的散文集，记录了孔子和他的学生的言行，由孔子的`学生写成。这部儒家经典对中国文化产生了巨大的影响。

37、“有朋自远方来，不亦乐乎?”(有朋友从远方来是值得高兴的)，“己所不欲，勿施于人”(自己不愿做的事，不应该让别人去做)，这是孔子《论语》里的名言。

38、唐代诗歌发展一般分成四个阶段：初唐、盛唐、中唐、晚唐。

39、流传到今天的唐诗有万多首，是这以前诗歌总和的两三倍。

文学常识

1、初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。

2、三国：魏、蜀、吴。

3、“四大古典名著”：《红楼梦》、《三国演义》、《水浒》、《西游记》。

4、“四大民间传说”：《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》、《孟姜女》、《白蛇传》。

5、世界四大短篇小说巨匠：契诃夫、莫泊桑、马克·吐温、欧·亨利。

6、苏轼的散文代表北宋散文的最高成就，其诗与黄庭坚并称“苏黄”。

7、马致远的散曲代表作《天净沙·秋思》，被誉为“秋思之祖”。

8、曹雪芹“披阅十载，增删五次”创作了我国古典小说中最伟大的现实主义作品《红楼梦》（又称《石头记》），它问世后就广为流传，深受人们喜爱，还出现了专门研究该书的一门学问——“红学”，“红学”现已成为世界文学研究中的重要课题。

9、鲁迅是中国现代文学的奠基人，陈毅被称为“元帅诗人”；臧克家因诗作多为农村题材，有“泥土诗人”之称；田间被闻一多誉为“时代的鼓手”（擂鼓诗人）。

10、岁寒三友：松、竹、梅。

11、花中四君子：梅、兰、竹、菊。

12、文人四友：琴、棋、书、画。

13、文房四宝：笔、墨、纸、砚。

14、四库全书：经、史、子、集。

15、《诗经》“六义”指：风、雅、颂（分类）、赋、比、兴（表现手法）。

16、唐诗、宋词、元曲、明清小说。

17、桂冠、鳌头、榜首、问鼎、夺魁：第一。

18、三纲五常：“三纲”：父为子纲、君为臣纲、夫为妻纲；“五常”：仁、义、礼、智、信。

19、“四书”“五经”是儒家的主要经典：“四书”即《论语》《孟子》《中庸》《大学》；“五经”指《诗》《书》《礼》《易》《春秋》。

20、三皇：天x、地皇、人皇或伏羲、女娲、神农；五帝：黄帝、颛顼、帝喾、唐尧、虞舜。

21、五金：金、银、铜、铁、锡。

22、五味：酸、甜、苦、辣、咸。

23、五行：金、木、水、火、土。

24、“永字八法”是说“永”字具有：点、横、竖、撇、捺、折、钩、提八种笔画。

25、古代的学校有庠、序、太学等名称，明清时最高学府为国子监。

26、三教九流：“三教”：儒教、佛教、道教；“九流”：儒家、道家、阴阳家、法家、名家、墨家、纵横家、杂家、农家。

文学的作用：

文化当然是人创造的，但不能说人所创造的一切都是文化。把人所创造的一切都称为文化，等于抹平了经济、政治和文化的区别，把社会与文化看作是同一体了。文化与社会具有同一性，但不是同一体。社会是以经济为基础、政治为中介、文化为导向的有机体，但不是各种文化的复合体。实际上，文化是相对于经济、政治而言的。“一定的文化（当作观念形态的文化）是一定社会的政治和经济的反映，又给予伟大影响和作用于一定社会的政治和经济；而经济是基础，政治则是经济的集中的表现。”“一定形态的政治和经济首先决定那一定形态的文化的；然后，那一定形态的文化又才给予影响和作用于一定形态的政治和经济”（毛泽东语）。

正是通过这种“影响和作用”，在经济形态的基础上、政治形态的中介作用下产生的观念形态即文化，又反过来渗透于、熔铸在经济活动、政治制度和被纳入人的活动范围内的自然物质之中。就其实质而言，文化属于观念形态，包括文学艺术、伦理道德、宗教信仰、哲学思潮、风俗习惯，是人们的理论世界、价值世界、意义世界。文化就是文化，它不是经济本身，不是政治本身，更不是物质本身，但经济活动、政治制度和被纳入人的活动范围内的自然物质又具有文化的内涵，体现着文化的独特的社会作用。

文学常识

民间文学是文学的一个组成部分，是一种由劳动人民口头创作，在民间广泛流传，反映劳动人民社会生活和思想情趣的口头语言艺术。它的主要体裁包括散文体的神话、传说、民间故事、民间寓言和笑话，韵文体的民间歌谣、叙事诗、史诗和谚语，韵散体结合的民间说唱、民间戏曲等。民间文学一般是以劳动人民的生产劳动、社会生活、熟悉事物为题材，以表现劳动人民的思想认识、道德观念、生活态度、审美情趣，以及对于各种客观事物的评价为主题，以劳动人民的自身形象为主要描写对象，具有反映社会生活广泛性和深刻性的特点。

2、民间文学的基本特征。

与作家文学相比较，民间文学在创作和流传方面有他自己的特殊性，这些特殊性通常便称作民间文学的特征，而集体性、口头性、变异性和传承性，是民间文学区别于作家文学的最基本的特征。

民间文学与作家文学不同，是一种集体创作、集体流传的特殊的文学，它反映了人民的生活愿望，集中了群众的智慧，融会了人民的艺术才能，并为人民集体所承认和保存，这就构成了它的集体性特征；民间文学同时是以口头语言为工具进行创作和传播的，它是存在人民口耳之间的活动着的文学，又被称作人民口头创作或口传文学，因而口头性也是它的基本特征之一；民间文学作品由于采用集体的、口头的创作和传播方式，便直接决定了它本身总是处于不断变化的状态之中，这种自然而然变动的特点是和作家书面文学的稳定性相区别的重要标志，这就是它的变异性特征；民间文学作品固然有不断变化的特征，但同时又存在一系列相对稳定的因素，如故事的主干、创作的手法和格式等，世时代代传承下来，使民间文学延绵不断，这就是它的传承性特征。

民间文学诸特征之间有着密切的联系。其中，集体性和口头性特征，对民间文学创作和流传起着主导和支配的作用；变异性和传承性特征是从集体性、口头性作用于民间文学创作和流传过程中显示出来的，它们反过来又印证了集体性、口头性的重要意义。这四个特征联系起来就成为民间文学与作家文学在创作、传播方面的区别，同时也成为辨别民间文学的重要标志。

3、为什么说民间文学是人民生活的百科全书。

民间文学和作家文学有共同的规律，即都是一定的社会生活在人类头脑中形象化反映的产物，同时又能动地反作用于生活，发挥社会作用。但是民间文学又有它自己的特殊规律，它不仅是一种文学现象，更是整个人民生活的有机组成部分。没有打夯，就不会有打夯歌；没有礼俗，就不会有礼俗歌；没有农耕生产，就不会有农谚；没有农民革命，也不会有农民起义的歌谣、传说、故事。民间文学所表现的生活面极为广阔，它的内容是劳动人民最熟知和最关切的事物，与劳动人民的思想、观点、道德、习俗、宗教信仰和生产劳动等息息相关、血肉相连。民间文学始终陪伴着人民的全部生活，拉法格说，它是人民灵魂的忠实、率真和自发的表现形式，是人民的知己朋友，人民向他倾吐悲欢苦乐的情怀；也是人民的科学、宗教和天文知识的备忘录。因此，在一定程度上，我们说民间文学是人民生活的百科全书。

4、怎样认识民间文学所具有的多重功能。

民间文学是人民生活的百科全书，因而它具有教育功能、认识功能、实用功能、审美功能、娱乐功能等多重功能。

民间文学的内容与广大人民群众生活和思想密切相关，形式又为他们所喜闻乐见，有很广阔的群众基础，它是人民自我教育最方便、最普及的口头教科书；民间文学真实而确切地反映了广泛的社会生活和劳动人民思想感情，因而有多方面的认识作用；民间文学在人们的生产劳动、婚姻恋爱、风俗习惯、宗教信仰等日常生活中也被广泛地运用；民间文学体现了劳动人民进步的美学观和审美理想，蕴藏着对大自然、对人生社会的审美评价，可以帮助人们发展和提高审美能力和艺术鉴赏能力，培养健康的审美观和艺术趣味；民间文学还是人民群众不可缺少的娱乐工具，人们可以用它来自我娱乐、消除疲劳、恢复精神。

5、采风的含义。

采风是一个专用名词。古代称民歌民谣为风，《诗经》中有十五国风，即十五个地方的民歌民谣，采集民歌民谣谓之采风。采风制度古已有之，《汉书·艺文志》云：故古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也。后人因而称采诗为采风，近人又将民间文学的搜集工作称为采风。现在我们也把文艺工作者下基层体验生活引申为采风。

6、神话。

神话是民间文学的一种体裁样式，它是远古时期的人民所创造的反映自然界、人与自然的关系以及社会形态的具有高度幻想性的故事。长期以来文学、历史、哲学、社会学、宗教等各方面的研究者对神话作出过各种解释，形成了不同的学派。自然学派认为神话表现了远古人类对自然的理论和想象的探求，历史学派认为神话是对当时历史的真实记录，社会学派认为神话与当时的社会风俗、宗教仪式有密切关系，人类学派则认为神话是原始信仰的残留物。这些学派不同程度地触及神话的一些现象和特点，但都未能对神话作出全面的、本质的、准确的概括。马克思指出：任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化；神话是已经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身。这一著名论断揭示了神话的本质。神话的内容包括三个方面：一是对自然现象的解释，如《盘古开天地》、《女娲造人》神话，二是反映人们生产斗争和征服自然的愿望，如《后羿射日》、《精卫填海》神话，三是对社会生活的反映，如《黄帝蚩尤之战》、《刑天舞干戚》神话等。神话随着人类童年的消逝而不再产生，但历史已证明、神话具有不朽的魅力和无穷的生命力。

7、民间传说。

民间传说是劳动人民创作的与一定的历史人物、历史事件和地方古迹、自然风物、社会习俗有关的故事。传说的主人公大都有名有姓，而且不少还是历史上的有名人物；他们的活动遗迹，常常被联系到地方上某些自然物、人工物及社会风俗上面，成为这些事物来历的说明。因此，传说具有历史性和地方性特点，它的流传往往有一个中心点。传说可分为人物传说、史事传说和地方风物传说三个大类。

8、民间故事。

民间故事是民间文学中的重要门类之一。从广义上讲，民间故事就是劳动人民创作并传播的、具有虚构内容的散文形式的口头文学作品，是所有民间散文作品的通称，有的地方叫瞎话、古话、古经等等。这里所说的民间故事是狭义的，指神话、传说以外的口头创作故事。民间故事包括幻想故事（也称童话）、生活故事（也称世俗故事）、民间寓言（包括一部分动物故事）、民间笑话（包括机智人物故事）几个大类。其中生活故事中的长工和地主故事、工匠故事、巧媳妇和呆女婿故事等是大家所熟知的故事类型。

9、民间歌谣。

民间歌谣是劳动人民集体的口头诗歌创作，属于民间文学中可以歌唱和吟诵的韵文部分。它具有特殊的节奏、音韵、章句和曲调，并以短小的篇幅和抒情的性质与史诗、民间叙事诗、民间说唱等其他民间韵文样式像区别。民间歌谣包括民歌和民谣两个部分。《诗经》里有心之忧矣，我歌且谣的说法；《毛诗故训传》里解释说，曲和乐曰歌，徒歌曰谣，这是我国关于歌谣的最早定义。一般来说，民间歌谣可分为劳动歌、仪式歌、时政歌、生活歌、情歌、儿歌六个大类。

10、史诗和民间叙事诗。

史诗和民间叙事诗都是民间诗歌中的叙事体长诗，它们是劳动人民（包括他们之中的专业艺人）集体创作、口头流传的韵文故事，所以也有将它们称作故事诗或故事歌的。史诗和民间叙事诗一般都有较长的篇幅、完整的故事情节和人物形象的塑造。由于篇幅较长，情节结构比较复杂，史诗和民间叙事诗通常是由一些杰出的民间歌手保存、整理和传唱。

史诗产生于各民族形成的童年期，用以记叙各民族有关天地形成、人类起源的传说，以及关于民族迁徙、民族战争和民族英雄的光辉业绩等重大事件，因而史诗主要分为创世史诗和英雄史诗两大类。一部民族史诗，往往就是该民族在特定时期的一部形象化的历史。民间叙事诗主要产生于阶级社会，带有较强的社会性，主要有爱情婚姻叙事诗和反映阶级斗争、民族斗争的叙事诗。像《孔雀东南飞》、《阿诗玛》、《嘎达梅林》等都是各民族著名的叙事诗。

11、民间谚语。

谚语是劳动人民用精炼的语句，

总结。

各种社会经验的语言艺术结晶，它是一种有教育意义、有认识作用或含有哲理的民间传言。谚语也有狭义和广义之分，狭义的仅指那些富有教育意义的传言，广义的既包括寓意深刻、形式完整的谚语，又包括一些有特殊形式的歇后语、俗语等。

12、民间说唱。

民间说唱现在一般称曲艺，它有着悠久的历史、浓厚的地方特色和鲜明的民族风格。四川成都天回镇出土的说书俑表明，早在汉代我国就有了说书艺人的活动。说话一词，远在隋唐之间就已经为群众所习用。唐代还出现了俗讲和变文（俗讲是宣传佛经的一种讲唱形式，变文即是其韵散相间的一种文体，后来也用它演唱民间传说或故事）。到了宋代，市民阶层扩大，城市经济发展，勾栏、瓦肆林立，百戏中就有各种说唱活动。如说的有说三分、说浑话，唱的有诸宫调、唱耍令、小唱，学的有学乡谈（摹拟地方乡音）、叫果子（模仿市声）等。

民间说唱是一种叙述体，它和代言体的戏剧的表现方式不同，是以说书人身份与观众直接交流的。这种方式密切了说唱者和听众间的情感联系，因而成为广大群众喜闻乐见的艺术形式。民间说唱中的多数曲种是有说有唱的，文学、表演、音乐三位一体，带有一定程度的综合性。剧不完全统计，现在流行的曲种约有三百种左右。

13、中国四大民间传说故事。

我国著名的民间传说《牛郎织女》、《孟姜女》、《梁祝故事》、《白蛇传》合称为中国四大民间传说故事。因广义的故事可包括神话、传说，故又称中国四大民间故事。这四个传说故事，经过长期在民间口头流传、集体加工，已成为人们喜闻乐见的优美大型传说故事，甚至流传到海外，具有世界性的影响。()。

经典文学常识

正月初一，亦称元日，有祭神贴桃符的习俗。相传东海度朔山大桃树下有神荼、郁垒二神，能食百鬼。古人用桃木画二神像，悬挂在门口来驱鬼。五代开始在符上写联语，后来演变成春联。王安石有《元日》诗："千门万户瞳曈日，总把新桃换旧符。"。

上元。

正月十五，亦称元宵、元夕、元夜。古代习俗在上元夜张灯为戏，所以又称灯节。宋朱淑真《生查子？元夕》："去年元夜时，花市灯如昼。"。

社日。

农家祭土地神的日子。汉以前只有春社，汉以后开始有秋社。春社在春分前后，秋社在秋分前后。社日这一天，乡邻们在土地庙集会，准备酒肉祭神，然后宴饮。王家《社日诗》"桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。"。

寒食。

清明前二日，即冬至后一百零五天，有时是一百零六天。相传起源于晋文公悼念介之推，介之推在绵上之山隐居，晋文公为逼他下山放火，他抱树而死。晋文公便下令这一天禁火寒食，以后演变为寒食节。每逢寒食节，人们要禁火三日。元镇《连昌宫词》："初过寒食一百六，店社无烟宫柳绿。"。

清明。

清明节的习俗主要是踏青和扫墓。杜牧有《清明》诗："清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。"。

上巳。

五月初五，又称"端阳"、"重五"，"端"是"初"的意思。据说屈原在五月初五投江，人们争渡去救屈原，后来演变成划龙舟的传统。人们还投粽子到江里，以保护屈原的遗体，又有了吃粽子的传统。唐以后端午成为大节日，朝廷有赏赐。杜甫有《端午日赐衣》："端午被恩荣。"。

七夕。

七月七日。民间传说此日夜间牛郎织女鹊桥相会，妇女们结彩楼，陈酒脯瓜果于庭中，以乞巧。和凝《宫词》："阑珊星斗缀朱光，七夕宫嫔乞巧忙。"。

中秋。

八月十五日。八月十五在秋季的正中，所以叫中秋。此时秋高气爽，月光最美，为赏月佳节。苏轼《水调歌头》："明月几时有，把酒问青天。"韦庄《送秀才归荆溪》："八月中秋月正圆，送君吟上木兰船。"。

重阳。

九月初九。又称重九。古人认为九是阳数，日月都逢九，称为重阳。古人认为此日带茱萸囊登山饮菊花酒可以免祸，于是便有了这一天登高饮酒的习惯。王维《九月九日忆山东兄弟》："遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。"。

腊日。

腊是祭祀名，岁末祭众神叫腊（所以十二月叫腊月）。古代十二月初八是腊日，村人击细腰鼓，作金刚力士来驱逐瘟疫。杜甫有《腊日》诗："腊日年年暖尚遥，今年腊日冻全消。"。

除夕。

一年最后一天的晚上。除是除旧布新。一年的最后一天叫"岁除"，那天晚上叫"除夕"。除夕人们往往通宵不眠，叫守岁。苏轼有《守岁》："儿童强不睡，相守夜欢哗。"。

高中文学常识

1.下列文学常识中表述不正确的一项是( )

a 《诗经》是我国第一部诗歌总集,按其内容分为"风、雅、颂"三大类,共收入诗歌三百零五篇。《诗经》最初称《诗》，汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》。

b屈原是我国历史上第一位伟大的爱国诗人，他创作了《离骚》、《九歌》、《九章》等作品。屈原开创的楚辞，同《诗经》共同构成中国诗歌的两大源头。

c诸子散文，是春秋战国时期各个学派阐述自己学说的著作，是百家争鸣的产物。诸子的思想，尤其是儒家与道家的思想影响最大。

d "四书五经"是儒家经典。"四书"指《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》这四部书;"五经"是《诗经》、《尚书》、《仪礼》、《易经》、《春秋》的合称，其中《春秋》指的就是《左氏春秋》，也就是《左传》。

2.下列文学常识中表述正确的一项是( )

a "乐府"最初是指主管音乐的官府，"乐府"所采集的诗歌都来自民间，所以我们又称之为"乐府民歌"。

b唐代出现的仿造乐府诗的某种特点写作的诗,被称为"新乐府"。唐代出现的"新乐府运动"的代表人物是李白、杜甫和白居易。

c歌、行、吟、曲都是乐府诗题，并延用后代。我们学过的《梦游天姥吟留别》、《茅屋为秋风所破歌》、《琵琶行》都是乐府诗。题目中的"歌、行、吟"都是乐府诗题。

d宋代郭茂倩编辑的《乐府诗集》将乐府诗分为十二类，其中收录的全都是汉代和魏晋南北朝的乐府民歌。

3.下列文学常识中表述不正确的一项是( )

a "前四史"指《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》四部史书，"前四史"全部采用了"纪传体"这种体例。宋代欧阳修写《新五代史》时也采用了"纪传体"这种体例。

b我国诗歌发展史上又有"古体诗"与"近体诗"之分。"古体诗"指的就是唐代以前的诗，"近体诗"又分为"律诗"与"绝句"两种。

c我国古代"四大名著"《水浒》、《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》全都是长篇章回体小说。

d元杂剧的基本结构形式是四折一楔子，每一折用同一宫调的一套曲子组成，并一韵到底，四折可以选用四种不同的宫调。

4.下列文学流派及文人并称中说法中不正确的一项是( )

a三曹:曹操、曹丕、曹植

b元曲四大家：关汉卿、马致远、郑光祖、王实甫

c桐城派：方苞、姚鼐

d初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王

5.下列作家、作品、朝代对应全部正确的一项是( )

a 《靖节先生集》______陶渊明______东晋

《水经注》______郦道元______北魏

b 《文心雕龙》______刘勰______南朝梁

《后汉书》______范晔______南朝宋

c 《梦溪笔谈》______沈括______北宋

《资治通鉴》______司马光______北宋

d 《二十年目睹之怪现状》_____吴沃尧_____清朝

《西厢记》______汤显祖______元朝

6.下列作品集的命名方法都相同的一项是( )

a《贾长沙集》 《王子安集》 《嘉佑集》 《王右丞集》 《孟襄阳集》

b《樊川文集》 《刘梦得集》 《王临川集》 《白石道人诗集》 《易安集》

d《七录斋集》 《饮冰室合集》 《惜抱轩文集》 《震川文集》 《明夷待访录》

7.下列作家作品依次对应完全正确的一项是( )

a辛弃疾王维范仲淹苏轼欧阳修

b李清照杜牧范仲淹苏洵贾谊

c辛弃疾杜牧范仲淹苏洵贾谊

d李清照王维范仲淹苏洵欧阳修

8.下列作家、作品、作品中提到的人物对应全部正确的一项是( )

a蒲松龄___《促织》___成名

莎士比亚___《人间喜剧》___克罗旭

b罗贯中___《三国演义》___蒋干

契诃夫___《装在套子里的人》___奥楚蔑洛夫

c都德___《最后一课》___韩麦尔

司马迁___《荆轲刺秦王》___樊于期

d司马迁___《崤之战》___先轸

范仲淹___《岳阳楼记》___滕子京

9.下列作家作品体裁对应都正确的一项是( )

a《北京人》___老舍___话剧

《女神》___郭沫若___小说

b《倪焕之》___叶圣陶___小说

《故事新编》___鲁迅___杂文

c《子夜》___沈端先___小说

《家.春.秋》___巴金___小说

d《王昭君》___郭沫若___话剧

《原野》___曹禺___话剧

10.下列作家、作品、国别对应不全都正确的一项是( )

a 《战争与和平》___阿.托尔斯泰___俄国

《玩偶之家》___易卜生___芬兰

b 《草叶集》___惠特曼___美国

《吉檀枷利》___泰戈尔___印度

c 《尤利西斯》___乔依斯___爱尔兰

《人间喜剧》___巴尔扎克___法国

d 《呼啸山庄》___艾米莉.勃朗特___英国

《少年维特之烦恼》___歌德___德国

11.下列作家作品国别对应不完全正确的一项是( )

a《红与黑》___司汤达___法国

《简.爱》___夏绿蒂.勃朗特___英国

b《堂.吉诃德》___塞万提斯___西班牙

《死魂灵》___果戈理___俄国

c《茶花女》___大仲马___法国

《双城记》___狄更斯___英国

d《叶甫盖尼.奥涅金》___普希金___俄国

《哈姆雷特》___莎士比亚___英国

12.下列人物都出自同一体裁的一组是( )

a杨二嫂林黛玉老孙头芦柴棒富安

b焦仲卿花木兰江州司马大堰河李龟年

c董昆马玉祥冯婉贞柳敬庭黄淑英

d婵娟张驴儿王利发鲁贵蒋干

13.下列成语出处依次排列正确的一项是( )

呆若木鸡道路以目积毁销骨钩心斗角请君入瓮

a 《聊斋志异》 《左传》 《战国策》 《阿房宫赋》 《史记》

b 《庄子》 《国语》 《史记》 《战国策》 《资治通鉴》

c 《聊斋志异》 《左传》 《史记》 《战国策》 《史记》

d 《庄子》 《国语》 《史记》 《阿房宫赋》 《资治通鉴》

14.下列成语典故与其有关人物依次对应正确的一项是( )

游刃有余完璧归赵厉兵秣马美芹之献白虹贯日

a庄周廉颇秦穆公辛弃疾要离

b庖丁蔺相如杨孙白居易聂政

c庄周廉颇杨孙白居易要离

d庖丁蔺相如杨孙辛弃疾聂政

中国文学常识

2.我国第一部介绍进化论的译作：严复译的赫胥黎的《天演论》，他是一个由不懂外，却成了翻译家的人。

3.我国第一部个人创作的文言短篇小说集：聊斋志异

4.我国新文学史上第一篇短篇小说是：狂人日记

5.第一位开拓“童话园地”的作家是：叶圣陶

6.我国第一部浪漫主义神话小说：西游记

7.第一篇报告文学作品是：(夏衍)包身工

8.新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家：老舍.其作品是;龙须沟

9.先秦时期的两大显学是：儒墨

10.儒家两大代表人物是：孔丘和孟子，分别被尊至圣和亚圣。

文学小常识

整体形态美：

中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要;二是书法表现的形式因素。就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形;二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的;三为章法影响。因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。

点画结构美：

点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。

墨色组合美：

结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。

【书法的内涵】。

1、书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

2、书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。

古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。

3、书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

4、书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

【五种书体】。

篆书：

篆书是大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。

楷书：

楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。楷书有楷模的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书·韦诞传》中云：“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些。

隶书：

隶书，亦称汉隶[1]，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。如《汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑》、又称《韩明府孔子庙碑入《鲁相韩勑复颜氏繇发碑》、《韩勑碑》等。汉永寿二年(156年)刻，隶书。纵227.2厘米，横102.4厘米。藏山东曲阜孔庙。无额。四面刻，均为隶书。碑阳十六行，行三十六字，文后有韩勑等九人题名。碑阴及两侧皆题名。

草书：

草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，在狂乱中觉得优美。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。

行书：

行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。

什么叫“力透纸背”

书画中的“力”是点画、线条形质、作者内在精神的一种表现，较为抽象。从具体运笔去看，如果能中锋行笔，即行笔时笔毛均匀铺开，笔心在笔画中行走。手臂的力量能通过柔软的笔锋切进到纸中去，这就叫“力透纸背”。如果行笔时笔毛拧得变形了或扭成一团、笔毛没调整好，没有使它均匀铺开，笔毛像抹油漆一样从纸上扫过。这样的笔画是“抹”出来的，像墨猪，就无从谈笔力了。笔画的力度与线条的粗细、长短没关系，关键在于作者调整驾驭毛笔的能力，和运用中锋行笔。

何为挪让。

“挪让”是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得秘集，笔画少的字不显得疏空，如“马”旁、“鸟”旁的字，左边都要写的平直，给右边的半个字让出地位；其他有左右偏旁的字也都依次类推。

古人执笔有“龙眼”“凤眼”之说，是怎样执法的？

所谓的“龙眼”和“凤眼”，只是一些故弄玄虚的说法罢了，实际上是最要不得的。“龙眼”执法，是指食物、中指只用指尖作弧形攥住笔管前面。无名指的第一节节骨在笔管里推顶，拇指右边指肉擫在笔管左面，使虎口围成圆形。用这种执法，手腕扭着，既吃力又不切实用。而至于“凤眼”的`执法，可更要不得，食指勾得老高，拇指在中间，中指在下面，三指分布为上、中、下三戴，这样无名指及小指自然而然地捏在掌心，虎口狭长，像凤凰的眼睛，掌心捏实了，笔尖运转就不灵活，这样执笔的人必须注意纠正。此外，有些书上还有“撮管”

等说法，也是不切实用的。

如何将“欧”字写活？

遵循“取法乎上”的原则，许多书法爱好者将欧字作为入门的范本，但练了几年后，收效甚微，虽有形，却无神，观其字，味同嚼蜡。怎样才能避免这种现象呢？殴字法度森严，字存隶意，字形偏长，这些显著的特点与其他基本技法姑且不谈，以下说说几个容易忽视的方面：

1：用笔欧字用笔以方为主，但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作为刀切处理，过分追求棱角，要注意方圆结合。圆处用“揉笔”处理，会取得较好的效果。“揉笔”——如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例，收笔时轻顿之后，毛笔轻轻提起但不离开纸，朝着回锋的方向作圈形运动，尔后回锋收笔。动作虽小，却能表现出方中带圆的形态。其它如竖画的收笔处、横折的折处、取法于隶书的竖弯钩收笔处等，都带有圆意，都可用“揉笔”。注意细微的粗细变化。初临欧子，便可观察出笔画的轻重变化，诸如横、竖的两头重，中间轻等，但细察之则变化多端。比如垂露竖：一种是两头重，中间轻，在字中多有顶梁柱的作用，如“中”字等，还有一种是起笔轻，行笔较细，收笔重，常用于字中有多个长竖，如“涧”，“国”字的左旁竖，力求多变。“察之者尚精，拟之者贵似”，仔细观察，细处着眼，写出细微变化，才能让笔画活灵活现起来。

2.笔势有着习字者，写完一笔，便停下来看一笔；再写一笔，便将一个个壁画“摆”在纸上，失去了内在联系，这就等于失去了笔试。而所谓“势”，就是指笔画在运动中所形成的相互之间的关系，了解了这个关系，才能和谐统一，气息贯通，不然笔画就会成一个符号，所以古人说“必先识势，乃可加工”。以“其”字的下面两点为例，左边一点向右上方出锋，以便接着写右边的一点，而右边的一点则带有着带笔向左下出锋，以便接着写下一个字；再如“三点水”旁，第一点收笔后奔向第二点，第二点又同样奔向第三点，所以前两点都是向下俯势，收笔出锋也都在下，而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画，所以有着上仰之势，其出锋也是带笔向上。另外，在横画中，斜度很大，收笔较重。反之，则轻等等，这里就不一一例举了。明白这些笔画的俯仰顿笔的轻重，出锋的方向等就不会是盲目的，可根据具体情况灵活处理。而笔试又与节奏，韵律关系紧密，每一笔都有快有慢，如起笔蹲驻蓄势时稍慢，行笔加快收笔护尾略略减慢但较起笔略快，因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始，就这样快慢、轻重、字字反复着。在用笔正确的前提下，如能做到每笔呼应、连贯，字便有了活力。

3.结束要收得住，但还要放得开。欧字的确中宫紧收，工整严谨，但也须有“疏可走马”之处，临习时要注意比例的安排，敢于伸展，如“九”、“成”二字。

“魏碑”是谁的首创？

魏碑是指南北朝时期北朝的碑刻书法作品。现存的魏碑书体都是楷书，因此有时也把这些楷书碑刻作品称为“魏楷”。魏碑原本也称为北魏，在北朝相继的各个王朝中以北魏的立国时间最长，后来就用“魏碑”来指称包括东魏、西魏、北齐和北周在内的整个北朝的魏刻书法作品。这些碑刻作品主要是以“石碑”、“墓志铭”、“摩崖”和“造像记”的形式存在。

特点：

魏碑是楷书的一种，魏楷和晋朝楷书、唐朝楷书并称三大书字体。魏碑表现出由隶书向典型的楷书发展过程中的一些过渡因素。魏晋之际已经有了楷书，钟繇的|《宣示表》、王羲之的《黄庭经》等楷书作品已然是比较成熟的楷书，但是大批西晋知识分子随晋室南渡之后，北朝的书风就和南朝太异了。北朝现存的碑刻大多是民间无名氏书法家作品，和南朝士大夫所谓的“风流蕴藉”的书法风格自然不一样。种繇和王羲之完成了部分由隶变楷的过程，由于晋室南渡，北魏的民间书法家们并没有继承多少他们的成果，而是遵循原来民间书法发展轨迹，更多的是直接从汉魏时期的隶书演变而来，和南朝碑刻相比，清朝书论家刘熙载认为“南书温雅，北书雄健”；与唐楷相比，唐楷注重法度，用笔和结构趋于规范统一，魏碑则用笔任意挥洒，结体团势赋形，不受拘束。

什么叫侧锋？

侧锋与正锋相对，也属于运笔的一种形式和方法。

侧锋，是指在前人的一些书法论著中屡见提及，但对于它的性质，却有的不同的看法。朱和粪《临池心截》说“正锋取劲，侧锋取妍。王羲之书兰亭取研处十代侧锋，余每见秋鹰搏兔，先于空际盘旋，然后侧翅一惊，翩然下擢，悟作书一味执笔直下，断不能因势取研也。”这段话强调了侧锋用笔的重要性。但冯武在《书法正传》中却指出“今以侧锋取研者，皆异端也。学书断断乎不可使邪魔外道盘踞胸中，始终身陷于妖俗而不自知也。戒之哉！戒之哉！”

冯武对侧锋加以否定，把他说成是邪魔外道。我想，这种异议的产生，追根寻源，在对于“侧锋”这一名的不同理解。简言之，就是将侧锋与偏锋混合一谈。其实，偏锋与侧锋完全是两码事，偏锋绝不是侧锋。

所谓“偏锋”即是运笔时，笔杆倾斜，笔锋在书的一边，而笔身则在书的另一边行走，产生的效果是一边光滑另一边如锯齿，墨不入纸，线条扁平而浮露于纸上。运笔最忌偏锋，故称“败笔”。

侧锋，《永字八法》论中注“侧不得平其笔，当侧笔就右为之。”我想，侧锋就右，便包含了以侧取势的意思。当然，侧锋运笔，往往是笔锋由偏转中过渡它的优势就是用笔卧能起。从运笔来说，并非是笔笔中锋，有时会不知不觉地使用侧锋，能将笔卧而起，这就是侧锋以中锋的作用。若从策锋来说，不仅仅是把“点”变成“侧法”而已，如“天”、“运”、“扣”等字的挑捺，甚至钩撇等，均是“侧笔”。确切的说，“侧笔”方劲犀利，神采外耀，故凡出锋的点画，多用“侧笔”。一句话“侧锋”与“正锋”各有各的优点，又有着相得益彰之妙。

什么叫笔锋？

锋毫的近尖处有一段透明或发青的部分，就称为笔锋。此外，字的锋芒，也叫做笔锋。

运笔时，若将笔之锋尖保持在字的点画之中，叫“中锋”，藏在点画中间而不出圭角，叫“藏锋”，若将笔之锋尖偏在字的点画一面，叫“偏锋”。一般认为，“偏锋”为书法之病。

毛笔本身的弹性是由“锋”而决定的。锋愈长，弹性就愈强；锋愈长，含墨量就愈饱满；书写起来的点画便粗细自如，流动圆润。当然，运笔一提即直，一按即倒，又如点画的顿挫，字与字的纵横交错，相连等，都是“锋”做起的作用。从书法的角度来说，用笔贵在于用锋。用锋或正用，侧用、逆用、顺用、重用、轻用、实用、虚用……全仗笔尖缝芒指使。若用中锋，下笔则沉劲；若用藏锋，下笔则浑厚，以使点画能“藏筋抱骨”；若用逆锋，可以使点画劲健厚重；若用露锋，则以纵其神：若用侧锋，则以侧势取其险奇。从用笔锋来说，所有这些，各有攸当，相成相反，初学者书写时应以力注笔端之锋，才能达到“力透纸背”的效果，若锋毫平拖，就会使点画流于呆板。

什么叫提腕？

肘着案而虚提手腕，叫“提腕”。

前人有云“下笔有千仞之势，此必须提高手腕而后触之。”这就是说，要下笔有力，四面展动，就必须高提手腕，方能得其雄奇的姿态。提腕这种方法适宜写中楷、不宜写较大的字，或行草书。因这种方法，肘部着案，不仅限制了运笔的幅度，而且也很难顾及整篇的气势，勉强为之，写出的作品必然欠缺不周，且难以表作品的身姿。当然，，对于初学者来说，，一开始写字不可能使用悬腕，所以，，这种暂时还是可以使用的。但是，必须要练习高提手腕。也就是说，肘部不要着力地紧贴字抬面上，否则气力不易通过肩、臂贯注下来，影响书写的效果。

什么叫中锋？

使笔直立，锋在正中，左右不偏，叫“中锋”。

中锋运笔，就是让笔锋在点画中运行。这种运行方法，是用笔的主要法度。清代重光在“青筏”中说“能运中锋，虽败笔亦圆；不会中锋，即佳颖亦劣。优劣之根，断在于此。”诚然，中锋是书法运笔中的主要法度，故至今书法在用笔以中锋为尚。

中锋运笔，由于起到提按遣笔用锋之变易，所以，会出现形迹不同的点画、表现出刚柔曲直、纵横转运的意趣。若腕侧管，有碍中毫的重心，使之锋正。根据前人的经验，腕竖侧锋正，正则四面锋住，纵得出，收得紧，拓得开，按得下，提得起，笔势则有往来，笔锋则能自由回互，锋才能保住中锋。

总之，中锋是用笔的一大关键。只有锋正才能骨力血丰，神采飞跃。当然，书法用笔极富变化，不可能笔笔达到中锋，但是，不管如何变化，然至末笔，必收到中锋这一点，必须引起初学者的注意。

什么叫悬腕。

自腕至肘皆悬中而不着案，叫“悬腕”。

元代书法家陈曾在《翰林要诀》中说“悬着空中最有力。”清代书法家朱履贞在《书学捷要》中也说“悬则骨力兼到，字势无限。”诚然，这种运腕方法是书法中最佳的一种。腕至肘不着案以凌空取势，不仅容易将全身力气送至毫端，而且，无论是直笔横下，还是横下直笔，笔力自能沉劲，纵横如意。尤其是写大楷或写行草书，转动灵活，生气勃发，不会出现拘滞的弊病。

当然，这种方法对初学者来说，开始不容易掌控，时有颤抖的现象，感到很吃力，出现这种现象也是很正常的，千万不要畏缩，只要经常实践，腕力便会渐渐增强。

什么叫枕腕？

左手手掌枕于右腕之下，或将右手手腕置于台面，叫“枕腕”。

枕腕，目的是要运用指头的力量去写字，并不能充分发挥手腕的作用。这种方法与“悬腕”、“提腕”比较，悬腕很大，失去了运腕的流畅性。自古以来这种方法也不时提到，但是，大都认为此法不宜提倡。有人认为可以用这种方法写小字。但依我看，下小楷用这种方法也是不灵变的。因为，这种方法过于呆板，伸缩性不大，光靠手指的力量去书写，很难通过肘、臂的力量而贯注毫端，字自然不会生动，笔力也不会强。所以，这种方法就不必要用了。

什么叫五指齐力？

五指齐力，五指齐力，指执笔时五个指头的力量要是全部送上，，不使偏废一指。

五指齐力，是写字的主要手段之一。将五指的力量通过腕、肘、臂的力量，但是指力不够，其他几个环节也难以掌控。

五指齐力，首先要使无名指得力，以防独弱一指，力量不均。再者，大指横撑，以当四指合力的中点，同时要把各指骨节外顶，以调济各指间力的轻重强弱，这样，五个指头的力量才能相等。五指就如无兄弟，要相互协作，相互制约，才能劲住一处使。否则，五指便不能齐力。

什么叫单钩？

单钩，也叫“单苞”，是执笔的一种方法。

单钩执笔法，是用大指、食指、中指夹持笔管，食指从管外钩向内，中指用甲肉之际往外抵着，其余二指帖贴在指下面。这种执笔方法很少有人用，唐代书法家韩方明会极力反对，并在《授笔要说》中指出“世俗皆以单笔苞之，则力不足而无神气。”此说颇有道理。因双钩直管可高可低，灵便的多；而单钩只能执笔，低执必然容易着纸，将其余三指塞入掌心，掌心也不能空虚，应用时极不方便。故“单钩”执笔法不宜提倡。

什么叫笔位？

执笔高低的“笔杆”位置，叫“笔位”。另外，笔头深浅的尺寸，也叫“笔位”。

执笔高低，在书法上比较讲究，也是将字透出力感的关键。唐代书法家卢携《临池歌》有云“把笔深浅，在去纸远近，远则浮泛虚薄，近则温锋体重。”这句话一定有道理。有些人不管写什么书体字，都将笔管执的很高，这会司不妥的。执笔过高，将会影响气脉的均匀，力不易灌注毫端，行笔不稳，也难以掌握笔的重心；执笔过低，运转中就不灵活，拉不开势。执笔高低怎样才算合适？按一般规律是：草三、行二、楷一。当然，这只是一个概述，至于实际运用，还可以自己斟酌确定。

笔头深浅部位，分为三段：笔端处叫“一分笔”；笔腰处叫“二分笔”；笔根处叫“三分笔”。笔头部分的划分，乃根据前人之经验，其目的是读书写者运用时有一准绳可寻，我们知道，笔头虽软，却富于弹性，顿则能起，行则能收。但如果把握不好部位，就无法将字写好。所以，写字时笔头要用什么部位，关系极大，然笔头用在什么部位为宜呢？一般地说，运用时不能超过腰部。尤其是初学者写楷书，或者篆书、隶书，应使用一分半至二分为佳。这样，行笔顿挫，提按便易于笔力贯注，得势自然。书写时千万不要将根部也用上，如果用到根部，便会造成点画泛甚失态。但也不能光用笔尖。否则，便会点画物力、轻飘。

什么叫双钩？

双钩，又叫“双苞”，也是执笔的一种方法。

经典文学常识

3.乐府双璧：《木兰诗》《孔雀东南飞》。

4.史界两司马：司马迁、司马光。

5.唐代诗坛的双子星座：李白、杜甫。

6.巴金“激流”三部曲：《家》《春》《秋》。

7.岁寒三友：松、竹、梅。

8.三曹：曹操、曹丕、曹植。

9.三苏：苏洵、苏轼、苏辙。

10.高尔基的自传体三部曲是：《童年》、《在人间》、《我的大学》。

11.四书：《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》。

12.五经：《易经》、《尚书》、《诗经》、《礼记》、《春秋》。

游记》(吴承恩)。

14.初唐四杰：骆宾王、杨炯、卢照邻、王勃。

15.元曲四大家：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖。

16.花中四君子——梅、兰、竹、菊。

17.国色天香——牡丹。

18.凌波仙子——水仙。

19.九里飘香——桂花。

20.花中隐士——菊花。

21.诗仙：唐代诗人李白的诗充满了积极浪漫主义色彩。诗人贺知章叹赏李白的诗，把他比作天上下凡的“仙人”。后来的人便把李白称为“诗仙”。

22.诗圣：唐代诗人杜甫的诗气势雄浑、绚丽含蓄，具有很高的思想性和艺术性。历代的许多诗人都把他的诗奉为学习的典范，尊称他为“诗圣”。

23.诗魔：唐代诗人白居易写诗非常刻苦。过分的诵读和书写，竟到了口舌生疮、手指成胝的地步。所以人称“诗魔”。

24.诗鬼：唐代多才而短命的诗人李贺的诗大都构思奇特，意境怪诞，迷离恍惚，变幻莫测。有“诗鬼”之称。

25.诗豪：辛文房《唐才子传》中将刘禹锡誉为“诗豪”。

26.诗家天子(七绝圣手)：唐代诗人王昌龄，其七绝写的“深情幽怨，音旨微茫”，因而被称为“诗家天子”。

27.诗囚：孟郊作诗苦心孤诣，惨淡经营，无好问，曾称之为“诗囚”。

28.诗杰：唐代王勃的诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”。

29.诗狂：唐代诗人贺知章，秉性放达，自号“四明狂客”。因其诗豪放旷达，人称“诗狂”。

30.诗佛：王维诗歌中带有佛教意味，加之王维本人的宗教倾向，所以后人称他为“诗佛”。

文学常识

佛教三昧：止息杂虑，心专注于一境。(修行方法之一)。下面是小编为你带来的文学常识必备，欢迎阅读。

1、第一位女诗人是：蔡琰(文姬)。

2、第一部纪传体通史：史记。

3、第一部词典是：尔雅。

4、第一部大百科全书是：永乐大典。

5、第一部诗歌总集是：诗经。

6、第一部文选：昭明文选。

7、第一部字典：说文解字。

8、第一部神话集：山海经。

9、第一部文言志人小说集：世说新语。

10、第一部文言志怪小说集：搜神记。

11、第一部语录体著作：论语。

12、第一部编年体史书是：春秋。

13、第一部断代史：汉书。

14、第一部兵书：孙子兵法。

15、文章西汉两司马：司马迁。司马相如。

16、乐府双璧：木兰词孔雀东南飞，加上《秦妇吟》为。

17、史学双璧：史记资治通鉴。

18、二拍：初刻拍案惊奇二刻拍案惊奇(凌蒙初)。

19、大李杜：李白杜甫小李杜：李商隐杜牧。

20、中国现代文坛的双子星座：鲁迅郭沫若。

21、三不朽：立德立功立言。

22、三代：夏商周。

23、《春秋》三传：左传公羊传谷梁传。

24、三王：夏禹商汤周公。

25、三山：蓬莱方丈瀛洲。

26、三教：儒释道。

27、三公：周时，司马司徒司空。

28、三曹：曹操曹丕曹植。

29、公安三袁：袁宗道袁宏道袁中道。

30、江南三大古楼：湖南岳阳楼武昌黄鹤楼南昌滕王阁。

31、岁寒三友：松竹梅。

32、三辅：左冯翊右扶风京兆尹。

33、科考三元：乡试，会试，殿试和自的第一名(解元，会元，状元)。

34、殿试三鼎甲：状元榜眼探花。

35、中国三大国粹：京剧中医中国画。

36、三言：喻世明言警世通言醒世恒言(冯梦龙)。

37、儒家经典三礼：周礼仪礼礼记。

38、三吏：新安吏石壕吏潼关吏。

39、三别：新婚别垂老别无家别。

40、郭沫若“女神”三部曲：女神之再生湘果棠棣之花。

41、茅盾“蚀”三部曲：幻灭动摇追求。

42、巴金“爱情”三部曲：雾雨电。

43、第一部国别史：国语。

44、第一部记录谋臣策士门客言行的专集：国策战国策。

45、第一部专记个人言行的历史散文：晏子春秋。

46、第一位伟大的爱国诗人：屈原。

47、第一首长篇叙事诗：孔雀东南飞(357句，1785字)。

48、第一部文学批评专著：《典论•论文》(曹丕)。

49、第一位田园诗人：东晋，陶渊明。

50、第一部文学理论和评论专著：南北朝梁人刘勰的《文心雕龙》。

51、第一部诗歌理论和评论专著：南北朝梁人钟嵘的.《诗品》。

53、第一部日记体游记：明代的徐宏祖的《徐霞客游记》。

54、第一位女词人，亦称“一代词宗”：李清照。

55、我国第一部长篇讽刺小说：儒林外史。

56、我国第一部介绍进化论的译作：严复译的赫胥黎的《天演论》，他是一个由不懂外，却成了翻译家的人。

57、我国第一部个人创作的文言短篇小说集：聊斋志异。

58、我国新文学史上第一篇短篇小说是：狂人日记。

59、第一位开拓“童话园地”的作家是：叶圣陶。

60、我国第一部浪漫主义神话小说：西游记。

61、第一篇报告文学作品是：(夏衍)包身工。

63、先秦时期的两大显学是：儒墨。

64、儒家两大代表人物是：孔丘和孟子，分别被尊至圣和亚圣。

66、常把宋词分为豪放，婉约两派。前者以苏轼，辛弃疾为代表，后者以柳永，周邦彦，李清照为代表。

69、世界文学中有两大史诗：伊利亚特奥德赛。

70、佛教三宝是：佛(大知大觉的)法(佛所说的教义)僧(继承或宣扬教义的人)。

71、三从四德中三从：未嫁从父既嫁从夫夫死从子。

72、初伏，中伏，末伏统称三伏。夏至节的第三个庚日为初伏的第一天，第四个庚日为中伏的第一天，立秋节后的第一个庚日是末伏的第一天。初伏，末伏后十天，中伏十天或二十天。

73、三纲五常：三纲：父为子纲群为臣纲夫为妻纲。

74、三姑六婆：三姑：尼姑道姑卦姑。

75、三皇五帝：三皇：伏羲燧人神农。

76、三教九流：三教：儒道释。

77、三山五岳：东海里的三座仙山：瀛洲、蓬莱、方丈;。

78、三性：祭祀用的牛羊猪(太牢)(无牛为少牢)。

79、三一律：欧洲古典广义戏剧理论家所制定的戏剧创作原则，就是地点一致，时间一致，情节一致。

80、佛教三昧：止息杂虑，心专注于一境。(修行方法之一)。

文体常识和文学常识

一、知识要点复习：

散文。

诗歌戏剧的常识，还有教材中交代的主要文化知识，日常生活经常用到的一些文化常识。

（一）小说散文诗歌戏剧常识。

1、小说：是一种通过人物,情节和环境的具体描写来反映现实升活的文学体裁。

2、散文的含义和特征。

散文有广义和狭义之分。广义的散文通常指除诗歌、小说、戏剧、曲艺等以外的其他所有文章。狭义的散文是指同诗歌、小说、戏剧相并列的一种文章体裁。近年来，杂文、报告文学、回忆录等已从散文中分离出来，成为新的文学体裁，散文这一概念的外延逐步缩小。这里所说的散文就是狭义范围内的散文。

根据散文的表现内容和表达方式，散文一般可以分为三类：记叙性散文、抒情性散文和议论性散文，当然也有将记叙、抒情和议论融为一体的。

散文作为一种独立的文体样式，有以下特征：

（1）取材广泛散文的题材包罗万象，大千世界中具有认识意义、思想价值、美学意蕴的人、事、物、景，都能成为散文的题材范围。散文的这一特点使它能够迅速地表达作者的生活感受。

（2）形散神聚。

形散神聚又叫形散神不散，是大多数散文的基本的特征。形散指取材广泛、形式自由、手法灵活、思路开阔，从内容到形式要散得开。神聚指文章整体结构严谨，材料层次井然，有统一的主题。散文贵“散”，但要散而不乱，思路清晰，首尾一贯，做到撒得开，收得拢。

(3)形式自由。

散文无定体，笔法无定格，凡写人、叙事、议论、抒情，兴之所至，挥洒自如，涉笔成趣。这使得散文形式自由灵活，多种多样，随笔、游记、札记、访问记……都是散文家族的成员。只要能很好地表现内容，在形式上是不受任何限制的。

(4)富有文采。

好的散文总是和优美凝练的语言联系在一起的，讲究对语言美的追求。一般来说，散文的语言应当简洁、凝练、自然、优美。在遣词。

造句。

上，讲究朴实而不贫乏，华丽而不做作，丰富而不堆砌。既追求文采斐然，又蔚为天然，使读者看不出雕琢的痕迹。

(5)情真意切。

散文和诗歌一样，侧重于抒发情感，表达情志。散文之所以能产生一种迷人的艺术魅力，就在于作者在散文中所精心描绘的诗情画意和自然流露的真情实感。散文中的情贵真、贵深、贵实，忌假、忌浅、忌浮。要为情造文，不要为文造情。只有真情实感才能打动读者。

3、戏剧。

戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。

戏剧的种类很多。根据表演形式的不同可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。话剧以对话为主，如《雷电领》；歌剧以歌唱为主，如《白毛女》、《图兰朵》；舞剧以舞蹈为主，如《丝路花雨》；戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。根据剧情的繁简和结构的不同，戏剧又可分为多幕剧和独幕剧。根据题材所反映的时代的不同，戏剧可分为历史剧和现代剧。另外，根据矛盾冲突性质和表现手法的不同，戏剧还可以分为喜剧、悲剧和正剧。正剧兼有悲剧和喜剧的因素，在古今中外的戏剧作品中占的比重最大。

剧本是舞台演出的依据和基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。剧本一般有以下几个特点：

（1）有尖锐的矛盾冲突即戏剧冲突。戏剧冲突展现人物性格特点，推动剧情的发展，揭示作品的主题。戏剧冲突的发展变化过程就构成了剧本的情节结构。剧本的情节结构，一般可分为开端、发展、高潮和结局四部分，有的多幕剧还有序幕和尾声。

（2）主要运用人物语言（对话、唱词、独白、旁白）、动作塑造人物形象。人物语言、动作高度个性化，符合各自身份和性格特点。

（3）适合舞台演出。人物、事件、时间、地点高度集中，人物不能太多，事件不能纷繁，场景不能过多地变换。

（4）有舞台说明。舞台说明写在每一幕（或场）的开端、结尾和对话中间，内容包括人物、时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

4、诗歌。

诗歌，是一切文学作品的开路先锋。是具有强烈的感情色彩，最凝练、形象地反映生活，富于想象，构思精巧，有一定的节奏、韵律，常根据节奏和音顿分行排列的一种文学体裁。诗歌作为一种独特的文学体裁，不仅由于它在内容上是用高度精练的语言来抒发丰富的思想感情，而且在于它的表现形式既有别于其他一切文体，同时又随着时代的前进而不断发展、变化：从原始歌谣的不定型，发展到四言、五言、七言诗基本定型，又发展到宋、元的词和曲，以至于今天的新体诗。在几千年的历史长河中，这种发展变化是相当大的，是很值得我们注意的。

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（1）乐府。

乐府原指朝廷所设置的音乐机构。它的任务，一是将文人歌功颂德的诗歌制成曲谱，制作、演奏新的歌舞新的歌舞；二是采集民间歌谣，陪上音乐演唱；三是训练演奏人员和歌手。以供郊祀、饮宴、游观娱乐的需要。后来，把乐府机构所采集、创作的歌辞，统称为“乐府诗”，或简称为“乐府”。这样一来，“乐府”一词就由专业机关而变成诗歌的名称了。最早的乐府诗是配乐歌唱的，后来文人仿照这种体裁创作的乐府诗，不管配不配乐，都一律称之为“乐府”。

（2）歌行。

歌行是古体诗的一种。汉魏南北朝乐府诗多用歌、行、曲、引、叹、吟、怨、弄、操等，其中以用“歌”、“行”为最多，逐渐合称为一种诗体名。其音节、格律一般比较自由，形式常采用五言、七言、杂言等古体，篇幅长短不一。

（3）古体诗。

古体诗有两种含义。一指诗体名，也称为古诗、古风。与唐以后兴起的近体诗（格律诗）相对应。其表现形式有三言、四言、五言、六言、七言及杂言多种，且不讲究对仗、平仄等格律，用韵也较为自由且可换韵。在多种体式中，以五言、七言为多。二是对于古体诗歌的泛称。又，南北朝时称汉魏无名氏的诗为古诗。

（4）近体诗。

近体诗也称“今体诗”、“律诗”。是唐代以后的律诗和绝句的通称。近体诗篇有定句，句有定字，讲究平仄，双句压韵，首句可压可不压（五言仄起式首句不用韵）。律诗除首联尾联外,中间两联(颔联、颈联)还要求对仗。“今体诗”一名是唐人为区别以前的诗体而采用的说法，为后人沿用，现代则多称为格律诗。

（5）四言诗。

四言诗指全篇每句四字或以四字为主的诗体。四言诗在殷商时代形成，是我国古代诗歌总最早形成的诗体。四言诗（这里主要就《诗经》而言）在我国的诗歌发展史上有其特殊功绩。除了语言的准确精练而外，赋、比、兴的运用，开创了我国诗歌“形象思维”的先河。东汉以后，“文繁而意少”的四言诗逐渐衰微，为民间新兴的杂言、五言诗所取代。

（6）律诗。

律诗是一种每首八句、中间两联必须对仗的格律非常严谨的诗。它在南北朝时代就已经开始出现，到唐代初期基本发展成熟，盛唐以后是它的黄金时代。律诗分五言律诗（简称“五律”）、七言律诗（简称“七律”）和排律（或“长律”）三种。此外，还有少量的三韵小律和六言律诗。律诗的格律非常严谨，在每首的字数、句数、压韵、平仄、对仗各方面都有严格的规定。这些规定可以归纳如下：1、每首限定八句。2、限定用平声韵，而且必须一韵到底，中间不能换韵。3、每句的句式、平仄都有规定，而且讲究粘对。4、每首必须用对仗。

（7）绝句。

绝句是律诗的一种。每首四句，等于律诗的一半，所以也称“截句”、“断句”。基本格式仅为四句，绝句有五言、六言、七言等几种，“六绝”较为少见。绝句分“古绝”和“律绝”两大类。其中不讲平仄、连对，压韵又可平可仄的，叫古绝；讲究平仄、连对并压平声韵的，叫律绝。

（8）五言诗。

五言诗是由五字句构成诗篇的一种诗体。五言诗是在民谣和乐府民歌的影响下产生和发展起来的。它从汉代形成一直到近代，在我国古典诗歌创作中，一直是主要的表现形式之一。五言诗既能反映复杂纷繁的社会生活，又能流漓酣畅地抒发诗人复杂的思想感情，而且节奏鲜明，音韵铿锵。五言诗可分为五言古诗、五言律诗、五言绝句等形式。

（9）七言诗。

七言诗是全篇每句七字或以七字为主的一种诗体。它同五言诗一样起源于民间。现存最早的文人七言之作，是东汉张衡的《四愁诗》和魏晋曹丕的《燕歌行》。此后经南北朝时期的发展，到唐代初期成熟，终于在诗坛上确立了与五言诗抗衡的地位，成为我国古代诗歌中的主要形式之一。可分为古诗、七言律诗、七言绝句等。

（10）杂言诗。

杂言诗也是古风的一种，具有古风的一切特点，跟“五古”、“七古”惟一不同之处就是一个“杂”字。说它“杂”，主要表现在句式上，其次表现在用韵上。杂言诗的最大优点是可以随着诗人思想感情的奔放而无所拘束地纵情放歌。它可以一韵到底，也可以随意换韵；它的句式可以毫无限制，可以时而三言、四言、时而五言、六言、七言；句子长的可达十字以上，全篇短的可以只有四句，长的可以长到数十句乃至百句以上。正因其“杂”，所以有时还允许夹用少数散文式的句子。杂言诗不论表现形式多杂（但多数还是以七言句为主），在古代诗歌分类上都把它归入“七言古风”这一大类，即使全篇只有一个七言句。

（11）词。

词，诗歌的一种。是伴随新兴音乐而产生的一种新诗体，起源于隋唐，盛行于两宋。从词的句式来说，称为“长短句”。词之所以采用长短不一的句式，是出于音乐上的要求。词有词牌，就是填词时所依据的词牌，词牌对声与韵以及句式与结构有明确规定与严格要求，故有“填词”之说。依照每首词的字数多少，通常把词分为三类，即小令、中调和长调。由于词调不同，它可分为：单调、双调、三叠、四叠四种不同形式。

（12）小令。

小令又称“叶儿”，是散曲中产生最早的一种体式。就其表现形式而言，小令是单支的曲子，很像一首句式参差的小诗，更近似于词。小令主要是从民间的词调和小曲变化而来的，其中也有少数脱胎于。

诗词。

它以句式长短不齐而与诗（尤其是近体）迥然不同与词相比较，则有同有异主要特点有：用韵比词更密、平仄比诗词更严、通首只有一段、可以另加衬字，这是小令与诗词不同的更显著之点以字数多少来划分，58字以内为小令，其体式短小精悍，便于使用，所以在元代散曲中，无论从数量还是质量上看，它都占据只要地位。

（13）中调。

中调：自《草堂诗余》按词的字数多少为词分类以后，词家通常把59至90字的词调称为中调。因为中调的字数介于小令和长调之间，所以得名。如《蝶恋花》、《渔家傲》等词调。

（14）长调。

长调即长词。自《草堂诗余》以91字以上的词调为长调后，一直为后人所沿用。如两段的《满江红》、《水调歌头》和三段的《兰陵王》、四段的《莺啼序》等词调，都称为“长调”。

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二、文学常识的学习(复习)方法主要有：

（一）分类法。即把众多的作家、作品分成古代、现代、外国三方面进行归纳整理。

（二）网络法。即对一个作家来说，将其名字--篇名--名句，形成一个知识网，对作品多的作家(课文中出现的)可将其作品罗列，涉及到文学常识方面的知识点加以归纳。

（三）表格法。即对一大类作家、作品列表对照。如中国古代作家、作品，可按年代先后列表简记其姓名(字号)、朝代、集名、篇名、佳句……这三各种方法要相互配合使用。

三、命题思路导航。

近几年的中考题，考查范围较广泛，要求按时代了解我国古代、现代文学中的作家、作品，按国籍了解外国的著名作家及其代表作品，熟悉基本篇目文学作品中的主要人物和作品出处及评价，掌握记叙文、议论文、说明文的基本特点和要求，掌握小说、散文、诗歌、戏剧的一般体裁常识的阅读要求，掌握应用文的特点和写作格式，以及常见常用的文化知识。而此部分内容主要靠识记，题型以选择、判断为主。

要掌握好文学常识，要做到能抓住主要内容，识记完整准确，经常复习，同遗忘做斗争。

四、典型例题解析：

例1(安徽省，20xx)。

下列说法不正确的一项是()。

a.《捕蛇者说》选自唐代柳宗元的《柳河东集》。

b.《醉翁亭记》的作者是北宋文学家、史学家欧阳修。

c.《苏州园林》的作者是我国现代文学家朱自清。

d.《我的叔叔于勒》选自法国作家莫泊桑的短篇小说集《羊脂球》。

【分析】此题意在考查考生对古今外的著名作家、作品的了解情况。这种题型是语文常识类考查最常见的形式。本题涉及到如下内容：题目、作家、出自何处以及体裁等，因出题往往将文体、文学知识揉在一起，因此，需要逐项分析。经分析可以看出a、b、d三项都是正确的，而c项中“《苏州园林》”的作者应是“我国现代著名作家、教育家、编辑家叶圣陶”。

【说明】做这类文学常识的中考试题，不仅要牢记初中六册中重点课文、出处、作者及作家的基本情况，还要扩大知识面并提高分析判断能力。

例2(淮阴市，1999)。

下列说法完全正确的一项是()。

a.“两表酬三顾，一对定千秋”，说的是诸葛亮和周瑜的事。

b.袭人是《红楼梦》中的人物，严监生是《儒林外史》中的人物。

c.《复活》是莎士比亚的著名剧作，西施是春秋时吴国的美女。

d.科举考试中，在县里或府里参加乡试，考取的人叫“举人”。

【分析】本题属于拓宽加深题，a项中“两表”指诸葛亮的前后《出师表》，“三顾”指刘备三顾茅庐拜见孔明之事，“一对”指刘备和诸葛亮的隆中对策或指《隆中对》一文。总之，这幅。

对联。

中的典故没有一件与周瑜有关。故a项错误；c项中《复活》是俄国列夫。托尔斯泰的著名长篇小说，西施则是春秋时越国的美女，故c项错；d项中考“举人”的乡试应在省里举行，在县或府里举行的是院试，考取的人叫“秀才”，故d项也是错的。只有b项说法正确。

文学常识

高中文学常识

曲：广义的曲泛指秦汉以来各种可入乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。通常则多指宋朝以来的南曲和北曲，同词的体式相近，但一般在字数定格外可加衬字，较为自由，并多使用口语。分为戏曲（或称剧曲，包括杂剧、传奇等）与散曲两类，元明以来甚为流行。故后世有元曲之称。

一是包括小令、带过曲和套数的散曲；

二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的剧曲（包括元杂剧与南戏）。

“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。

从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。散曲从体式分两类：“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。

杂剧的戏剧形式是由故事情节、曲词、宾白、科介等几部分组成。科介是演出提示，规定表演动作和舞台效果，宾白就是说白，曲词是歌唱部分。

元杂剧剧本一般由四折组成，一套乐曲伴唱一折，所以“折”是音乐的单元，也是剧情的大段落。在四折之外，还可以有楔子。楔子当于序幕，但也像过场戏放在折与折之间。剧本的结尾一般有两句或四句对子，叫“题目正名”，来总结内容，最后一句常用作剧本名称，比如《窦娥冤》 ：

题目：秉鉴持衡廉访法

正名：感天动地窦娥冤

散曲是可配乐演唱的歌曲形式。根据《青楼集》的记载，元散曲的歌唱有多种形式，像表演唱、舞蹈伴唱、乐器伴唱等。在宴会上，演员解语花“左手持荷花，右手举杯，歌骤雨打新荷曲”；连枝秀“有招饮者，酒酣则自起舞，唱《青天歌》，女童亦舞而和之，真仙音也”。元散曲主要有小令和套数(又叫散套、套曲)两种形式。小令原是民间的小调，文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。小令以描写为主，比起唐宋诗词通俗生动，确具有一番独特风格与精神。

行测常识判断备考：文学常识

杨柳是我国古代诗词里面较为常见的意象，往往蕴涵离别之情。下列名句中不是表达送别意象的是：

a.羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

b.渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

c.今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

d.庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。

答疑区：选d项。考察古典诗词中“杨柳”意象的含义。a项出自王之涣《凉州词》，此处杨柳指的是《折杨柳》曲，借而表达送别。诗人感慨，何必用羌笛吹起哀怨的《折杨柳》，春风是不会吹过玉门关的。表达戍边战士对故乡的思念之情。b项出自王维久负盛名的送别诗《渭城曲》，此处杨柳意指送别。c项出自柳永《雨霖铃》，为柳永离开汴京南下时与恋人惜别之作。d项出自欧阳修《蝶恋花》，主要描写闺中少妇的伤春之情。综上，本题选择d项。

其实我们常常考察到关于树木意象类的内容，我们做好相关的梳理就可以事半功倍啦！

行测文学常识